“即使同为弦乐家族，有着很近的血缘，但是‘隔行如隔山’，用小提琴的方法来教中提琴，还是存在一定的缺陷。”盛利说，从训练方式来说，中提琴借鉴了克莱采尔、卡尔·弗莱什音阶等小提琴教材体系的同时，与中提琴的教育体系相结合，在培养学生的时候“并驾齐驱”。
其实，在学习中提琴之前，盛利接受了多年的小提琴专业训练。刚刚接触中提琴的时候，他感受到不同于小提琴的音区和发音特质，“大约一两周以后，我对中提琴就已经很熟悉了，好像它和我有一种缘分。在我的认知里，中提琴的声音非常优美和温和，这也成为我继续学下去的一个重要原因。”在上音，也有不少学生是从小提琴转到中提琴学习，在盛利看来，中提琴的演奏方式和小提琴有很大的差别，“由于琴弦的粗细、音箱的大小、音区的高低，造成了演奏法上的一些不同，从乐器的专业角度来说，哪怕有一点差异，也会造成本质的变化，”盛利说，从小提琴转到中提琴，如何在保证中提琴醇厚的音色基础之上拉得清晰灵巧，是一门学问，“近年来，我们在这一方面的研究应该称得上颇有成效。”
中提琴是四重奏的粘合剂，却又时常被忽略
如今，有越来越多的小朋友选择学习中提琴，在盛利看来，这样的选择或许有现实原因，但也体现出中提琴本身的魅力，“从认知到熟知到热爱，小朋友选择学习中提琴，都是经过多方面考虑的，有些孩子是真的喜爱中提琴的声音，觉得小提琴有些刺耳，大提琴过于低沉，而中提琴的声音温暖柔和，最接近于人声，有评论家还形容，中提琴有着‘天鹅绒般的声音’，”盛利说道，“每种乐器都有自己不同的魅力。”
追溯历史，中提琴早在16世纪中期就已诞生，但直至20世纪才走上正轨，迈上独奏舞台。“事实上，在弦乐家族里，是先有中提琴，再有小提琴和大提琴，”盛利说，中提琴经历了曲折的发展，直到19世纪才真正地进入交响乐团。19世纪后期，在柴可夫斯基、舒曼、勃拉姆斯、德沃夏克等人的室内乐作品中，中提琴声部丰富的艺术表现潜力在弦乐四重奏中得以全面发挥。
盛利最近出版了《中提琴演奏与教学》
在四重奏里，中提琴位于中音区，往往充当着粘合剂的作用，却又时常被忽略，“一个原因就在于，过去那些伟大的音乐家们为中提琴创作的独奏曲比较少，乐器的独奏越少，受到的重视程度就越低。作为一门学科，它需要通过大量优秀的作品得以在舞台上呈现与推广，”盛利解释道。而近年来，国内外越来越多的作曲家开始重新发现这种乐器的魅力，出现了不少为中提琴创作的作品。例如，上海音乐学院教授、作曲家徐孟东为中提琴创作了大型管弦乐组品《交响幻想曲》，将民族韵味与现代技法相结合，多次在北京与维也纳等国际艺术节上奏响。与此同时，一批年轻的中提琴演奏家出现在国际舞台上，让这门乐器受到了越来越多的关注。2022年，梅第扬赴任柏林爱乐乐团中提琴首席，成为这个世界顶尖交响乐团中的首位中国籍首席演奏家。
乐器的发展离不开传承。盛利还记得，自己当年被沈西蒂教授带入了中提琴的世界，如今，作为上音中提琴专业的中流砥柱，盛利也带出了一批优秀的中提琴专业人才，这些年轻人在国际大赛中频获佳绩。
国际大赛获奖者、上音首位中提琴博士生沈子钰，12岁时，她进入上海音乐附中，从小提琴改学中提琴，她形容这是“机缘巧合”，正是恩师盛利让她接触中提琴并进行深入学习。15岁时，沈子钰在英国特蒂斯国际中提琴比赛30岁以下组中获第一名，成为该赛事史上最年轻摘得桂冠者，如今，她作为独奏家和室内乐演奏家参加各大国际顶尖音乐节。“中提琴看上去温厚老实，其实可以展现出多元的风格——比如疯狂、细腻、微弱的音色，也可以很孤独，”她希望通过自己的努力扩充中提琴曲目库，让更多人感受这件乐器的美好。
“中提琴的音色略带一丝忧伤，又不失刚毅，可以表现忧郁，也可以传递欢快和美好。中提琴可以让人从内心深处感受到最直接的美，因为它最接近我们的人声，”盛利说道，他希望有更多的人走进中提琴的世界，从而壮大国内中提琴演奏的队伍。返回搜狐，查看更多
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