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造意最新娱乐体验_造诣的意思(2024年12月深度解析)

内容来源：牛排名所属栏目：话题更新日期：2024-12-02

“黄门蔡伦，字敬仲，典作上方，造意用树皮及敝布、鱼网作纸，奏上，帝善其能，自是莫不用，天下咸称蔡侯纸也。”——《东观汉记》

范宽：北宋山水的灵魂画家 𐟎蠨Œƒ宽的生平范宽，原名中正，字中立，陕西华原（今陕西铜川耀州区）人，是宋代著名的绘画大师。他性情宽厚豁达，因此被称为“宽”，后来以范宽自名。范宽、董源、李成三人并称为“北宋三大家”，而范宽的艺术成就更是让他与李成齐名，合称“李范”。他与同为华原人的柳公权合称“柳范”。 𐟖Œ️ 艺术风格范宽的艺术风格独特，据《宣和画谱》记载，他“风仪峭古，进止疏野，性嗜酒，落魄不拘世故”。他师从荆浩、李成，却不受其束缚，自创新意。范宽深知“与其师于人者，未若师诸造化”，因此他隐居终南、太华，对景造意，写山真骨，自成一家。他的画作峰峦浑厚端庄，气势壮阔伟岸，令人有雄奇险峻之感。他的用笔强健有力，皴多雨点、豆瓣、钉头，山顶好作密林，常于水边置大石巨岩，屋宇笼染黑色。他的雪景画作也妙不可言。 𐟌„ 范宽的创作灵感范宽早年师从荆浩、李成，后来他觉悟到应当重视对自然山川景物的观察、体验。因此，他长期生活于陕西华山、终南山等处，观览云烟惨淡、风月阴霁的微妙变化，对景造意。他将崇山峻岭的雄强气势和老树密林的荒寒景色生动地现于笔下。他画山石落笔雄健老硬，以短而有力的笔触（被后人称为雨点皴），画出岩石的形貌质感。画上的大山巍然矗立，浑厚壮观，具有压顶逼人的气势。 𐟏ž️ 范宽与李成的对比北宋后期画家王诜将李成与范宽的山水画相比较，喻为“一文一武”，说明范宽的山水形象与李成的烟林情旷、气象萧疏的情调体貌相反，而别具风格。北宋刘道醇《圣朝名画评》中，也认为“李成之笔，近视如干里之远；范牵之笔，远望不离座外”。范宽重视写生，常居山林之间，观察一日山川之景，即便是炎热袭人，抑或是寒冬逼人，他都不曾动摇。为了更好观察山川之景，他也曾移居终南（秦岭主峰）、太华（华山），危坐终日，默与神遇。因此世人皆称其“得山之骨”、“与山传神”。 𐟖𜯸 主要作品范宽的主要作品包括《溪山行旅图》、《关山雪渡图》、《万里江山图》、《重山复岭图》、《雪山图》、《雪景寒林图》、《临流独坐图》等。范宽作为北宋三大家之一，无疑是北宋“画山画水更画魂”、“北宋山水”第一人。

虎牙，新疆和田黄沁籽料挂件，随型造意，精工巧做

「摄影人超话」王鹭佳：天天写字好好玩。著名书法家徐生翁在写给邓散木的信中曾言:“乏师友为之指导，今兹略有收获，多靠自己钻研得来。……有人问我学何种碑帖图画，我无以举示。其实我学习涂抹数十年，皆自造意，未尝师过一人，宗过一家。”从这些话语中，可以看出徐生翁在艺术上所取得的成就，完全是靠自己的刻苦奋斗所得，这样的人生经历和艺术生涯在20世纪的中国经典书家中是绝无仅有的，这是一个很有独特性格的典型人物。「书法」「艺术家超话」「厦门生活记录」「王鹭佳」

高适岑参边塞诗：盛唐诗坛的璀璨明珠 𐟓œ 高适和岑参，这两位盛唐时期的边塞诗巨匠，以其独特的视角和豪情壮志，为后人留下了宝贵的文化遗产。他们的作品不仅展现了边疆的壮丽风光，更歌颂了那些在戎边浴血苦战中坚守岗位的将士们。高适的诗歌中，对戍卒的同情和对战争的反思尤为突出，而岑参则以其丰富的想象力和饱满的情感，将边塞风光与将士生活融入诗中。 𐟌 岑参，这位唐代诗人，出生在南阳（今河南），后迁居江陵（今湖北）。他的诗歌早期多以写景、述怀及赠答为主，风格清丽俊逸。然而，当他踏上边塞，六年的军旅生活让他的诗歌境界更加开阔，造意新奇，雄奇瑰丽的浪漫色彩成为他边塞诗的基调。 𐟓– 他的代表作《白雪歌》、《走马行川》和《轮台歌》等，不仅热情歌颂了唐军的勇武和战功，也委婉揭示了战争的残酷和悲惨。火山云、天山雪、热海蒸腾、瀚海奇寒等异域风光，都融入了他的诗中。 𐟌„ 岑参的诗歌不仅描绘了边疆的奇特风光，还描绘了当地的生活习俗。他描写了边塞将士的英勇，也展现了他们对家乡的思念和对和平的渴望。他的诗歌中对戍卒所遭受的苦难境遇的同情，以及对久戍思归的哀怨，都深深触动了每一个读者。 𐟌Ÿ 高适和岑参的作品，不仅是盛唐边塞诗的瑰宝，也是我们了解和传承传统文化的重要载体。他们的诗歌，如同历史的见证者，记录了那一段段波澜壮阔的历史。

𐟌Œ星离雨散成语接龙大挑战！ 𐟒릘Ÿ离雨散，这个充满诗意的成语，比喻的是分开、离别，它如同星星的疏离和雨滴的飘散，寓意着人们因各种原因而不得不分开，心中充满了不舍与思念。 𐟓œ这个成语最早出自南朝ⷥ𗩲照的《拟行路难》诗，形容离别的痛苦与不舍，让人感受到深深的离愁别绪。 𐟌Ÿ现在，让我们一起来玩一个有趣的成语接龙游戏吧！以“星离雨散”为起点，看看你能接上多少个成语！ 𐟔星离雨散->散木不材->材优干济->济河焚舟->舟车劳顿->顿学累功->功高震主->主情造意->意兴索然->然糠照薪->薪尽火传->传诵一时->时异势殊->殊涂同致->致远任重->重睹天日->日增月盛->盛情难却->却之不恭->恭逢其盛 𐟎‰在接龙的过程中，我们不仅能感受到中华文化的博大精深，还能在游戏中学习到更多有趣的成语知识。快来挑战吧！

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中国写意画的意境与哲学解读 ### 溯源：写意画的起源与发展 𐟎芊中国写意画的历史可以追溯到魏晋时期，但在元代才真正成熟，到了明清时期达到了鼎盛。写意画的核心思想“写意”一词最早出现在《战国策ⷨ𕵧햤𚌣€‹中，意为“公开地表达心意”。写意画不仅仅是一种绘画技法，它代表了中国画的精神内核。从隋唐时期的岩画到唐代的泼墨山水，再到明代的水墨写意，徐渭、八大山人的作品代表了写意画的巅峰。近现代以来，吴昌硕、傅抱石等大师更是将写意画的艺术审美特征发挥得淋漓尽致。写意画通过提炼和概括无生命的山水景物，赋予其情感、意境和趣味，以形写神，随象写意。书画同源，中国画是写出来的，写心中之境，画外之意。骨力用笔，以意造意，笔墨迅疾，轻盈简洁。写意画中的“意”是一种哲学思考，表达意境和情绪，是形的“升华”，是“似与不似之间”的神韵和意趣。师说：古代画家的智慧 𐟧™‍♂️ 东晋的顾恺之提出“虽笔不周而意周”，强调意在笔先，画尽意在。唐代王维则提出“意在笔先，水墨为上”。白居易画竹时说“不从根生从意生”，强调了意境的重要性。元代夏文彦在《图绘宝鉴ⷥ𗤸‰》中写道：“以墨晕作梅，如花影然，别出一家，所谓写意者也。” 解读：写意的哲学与意境 𐟌𘊊元人汤逅说：“以意写之，不在迹象。”这强调了写意画的精髓不在于表面的迹象，而在于内在的意境。《庄子ⷥ䩩“》中也提到：“意之所随者，不可以言传也。”只可意会不可言传，写意画表达了东方生活美学独有的哲思与意境。它关注审美与生活之间的浪漫情趣，更注重抒发对生命的热爱。写意画不仅仅是一种绘画技法，更是一种生活哲学和审美追求。它通过简洁的笔墨和意象的提炼，表达了艺术家对生活的独特理解和感悟。

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伊秉绶隶书诀窍：学习书法的终极指南伊秉绶（1754-1815），字组似，号墨卿，晚号默庵，是清代著名的书法家，出生于福建汀州府宁化县，因此人们又称他为“伊汀州”。他不仅擅长绘画和治印，还著有诗集。伊秉绶尤其精通篆隶书法，其书风精秀古媚，隶书更是放纵飘逸、高古博大，自成一格，与邓石如并称为大家。作为一代隶书大家，伊秉绶曾给他的儿子传授学习隶书的诀窍，总结为以下三十二个字：“方正、奇肆、恣纵、更易、减省、虚实、肥瘦、毫端变幻，出乎腕下，应和凝神造意，莫可忘拙。”虽然字数不多，但这却是他毕生学习隶书的宝贵经验。那么，如何理解这三十二字诀窍呢？首先，学习隶书要追求平稳方正，“方正”是基本要求，但并不意味着呆板。只有打好方正的基础，才能进一步发展出“奇肆”和“恣纵”的风格。而“更易”和“减省”则是指字形的更换和笔画的省略。 “虚实”则是指运笔要有虚实之分，用墨要有虚实之感，书法布局也要有虚实的变化。“肥瘦”则是指字画和结构对比要有肥瘦之分。“毫端变幻，出乎腕下”则是指毛笔笔端在书写时的各种变幻，最终要归结到运腕，因为书法要靠腕来指挥毫端来表现各种形态变化。最后，在学习书法时，不应浮躁轻率，而应该“凝神造意”，聚精会神，心无旁骛。要在“拙”字上做功夫，勤能补拙，不可投机取巧。当然，我们也可以理解为要追求整体书法风格上的朴拙之气和高古厚重之气。伊秉绶的匾额和楹联书法变化莫测，特别富有创意。他的隶书风格极为高古厚重，耐人寻味。以上三十二字诀窍，对有志学习书法者无疑具有指导意义。

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