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中央圣马丁学院在线播放_中央圣马丁学院排名(2024年12月免费观看)

内容来源：牛排名所属栏目：导读更新日期：2024-12-03

中央圣马丁学院

炸鱼薯条变盘子：可持续设计的创意实践 𐟍𝯸 中央圣马丁学院设计毕业生Carly Breame的作品之一，是将鱼骨、土豆皮和牡蛎壳制成盘子。她与一家英国本地的海鲜餐厅合作，制作了一份“陶瓷菜单”。 ⷊ𐟍𔊂reame希望通过自己的设计支持Margate海滨小镇，并鼓励人们支持本土商业。她的Off the Menu陶瓷系列由当地Angela's餐厅的食物残渣制成，这些陶瓷餐具也将在这家餐厅使用。 ⷊ𐟥— Breame的陶器作品与餐厅的菜单保持一致：开胃菜是海鲜和葡萄酒，她就用牡蛎、贻贝和扇贝壳制作餐盘，再用酒瓶碎片上釉。盛着炸鱼薯条的盘子，则用鱼骨灰作粘土，土豆皮作上釉；装水果沙拉的碗，则将粘土与橙皮、香蕉皮和薄荷茎制成的釉料相结合。 ⷊ𐟥㊤𘀤𘪩™𖧓𗦝🥏碌妜‰十种成分组成，因此，Breame想用废物再利用来取代其中的每种成分。比如，她用鱼骨代替了骨灰来制作鱼骨瓷器。 ⷊ𐟍œ Breame预计这些盘子将在Angela's及其姐妹餐厅Dory's内使用，她还希望这个项目未来能在更多的餐厅中推广。

Lin Cheung：珠宝新演绎𐟒Ž 𐟌Ÿ Lin Cheung，这位中央圣马丁艺术学院的高级讲师，1997年毕业于英国皇家艺术学院，曾为英国残奥会设计奖牌。他提出：“我将珠宝视为一种社会现象来观察、讨论并探索珠宝周边的观念。我聚焦的重点主要是珠宝的概念，以及如何通过珠宝制作技术、图像制作和声音来再现这些想法。我独自且共同创作去探索和发展创造性的反应以及如何将珠宝主题进一步体验。以珠宝为缪斯，以珠宝内容和珠宝环境为出发点，项目被研究、开发、探索并通过制作和质询材料来呈现。” 𐟔 特别值得一提的是图3-4中的首饰，初看之下，大多数人可能会怀疑这是珍珠吗？珍珠怎么可能呈现出这种状态呢？答案是肯定的，这的确是珍珠。Lin Cheung运用了特殊的工艺技巧，将珍珠分割成小环，再通过极高的工艺技术将它们连接在一起，形成了一条看似金属链的首饰。珍珠的天然属性使其难以切割，一旦破坏其价值将大打折扣。然而，在这里，每个被切割的珍珠小环又被巧妙地串联起来，形成了一条珍珠项链。虽然看似被破坏，但它们通过串联的方式重新组合在一起，珍珠以另一种方式回归圆满。 𐟎蠩斩尦料经过重新演绎后，变得与众不同，超出了我们固有的认知。这不仅仅是观察的结果，更是思想碰撞的产物。现在的首饰设计师们需要认真思考如何运用材料，让它们焕发新的生命力，创造出意想不到的惊喜！

英国新星艺术家：Nelson 𐟑‘ 1997年出生的英国艺术家Marcus Nelson，刚刚从伦敦中央圣马丁艺术学院纯艺专业毕业，目前居住和工作在伦敦。 𐟒ꠎelson的作品以身体为媒介，通过强烈的肢体互动和肌肉线条的凸显，表达了他对男性情感压抑的深刻思考。画面中的动作充满激情，刻画饱满而深邃，仿佛向米开朗琪罗和格列柯致敬，展现了扭曲心理基础上的真实宣泄，同时也展示了坚硬力量背后的柔软与脆弱。 𐟌Ÿ Nelson的艺术风格独特且引人注目，刚毕业就在伦敦举办了个展。2018年，他创立了“英国男孩不要哭”(Boys Don't Cry UK)平台，与30名艺术家共同合作，旨在提高人们对男性心理健康和自杀意识的关注。这一现实层面的支持进一步巩固了他的艺术创作，也让人们对他的未来艺术之路充满期待。 𐟓ˆ 目前，入手Nelson的作品性价比很高，喜欢的朋友可以持续关注。

复古朋克街头穿搭 24ans ✨创立于法国巴黎的设计师品牌，由毕业于英国伦敦艺术大学、中央圣马丁学院和伦敦时装学院的设计师团队共同创立。 ✨本季延续品牌标志性的酷辣摇滚风格，利用结构化的裁剪和中性化造型增加时尚感。还利用做旧设计和不同材质的混搭拼接，打造出酷飒复古、层次丰富的秋冬衣橱。

安东尼ⷨ‘›姆雷：雕塑与空间的哲学思考安东尼ⷨ‘›姆雷，这位英国艺术家，他的职业生涯始于剑桥三一学院，之后在中央圣马丁艺术学院、金史密斯学院和斯莱德艺术学院深造雕塑艺术。1979年毕业后，他在Whitechapel美术馆举办了个展，正式开启了他的职业艺术家生涯。葛姆雷曾说过：“我从未对制作雕像本身感兴趣，但我一直在探索人居住空间的本质。”他热衷于研究身体与空间的关系，并创作了多个著名的系列作品。 𐟌Ÿ 在皇家艺术学院的一次展览中，葛姆雷希望观众通过他的作品思考在空间中扮演的角色。进入展厅前，可以看到一个婴儿蜷缩在地面上，这个婴儿的原型是葛姆雷的女儿，当时只有6天大。这个婴儿的形象让人思考社会性，以及我们如何处理现实社会和过去如何通过理性原则管理生活。 𐟌Ÿ 紧接着展厅的第一个房间，葛姆雷希望与门口的婴儿形成连接。你会通过婴儿想到地面、铁制材料和身体。因此，第一个房间展示了一个趴在地上的抽象化后的人形。这个房间的所有雕塑，无论是靠着墙的还是躺在地上的，都低头盯着地面。这些抽象的铁质块状人形更加强调了人们在空间中的行为。 𐟌Ÿ 另一个作品名为“Clearing—透明”，在这里，葛姆雷表达了他过去看似想捕获、占有、感受某个空间，实际上是想释放某个空间、展示某个空间。这是一个巨大的力量，像一种立体绘画的形式填满整个空间。当参观者在作品中行走时，穿过每一个空隙时，更能感受到空间带给的一股强大的力量。正如这个作品的名字一样，人们忘记身体的存在，它就是透明的，我们只是专注于感受整个空间的力量。 𐟌Ÿ 接下来的作品是“Subject”，它如同一个建筑的修建方式一样，传递了一个人体在皮肤之下的内在空间概念。这是人的内在潜力和内在自我，例如当我们闭上双眼，你在哪？你在一个空间里，没有界限，没有物件，这便是一种自由和解放。这便连接了更深层次的宇宙空间，选择去接受真实存在的事物。

复古风潮：圣马丁毕业生的设计之旅探索复古主义设计的魅力，看看中央圣马丁艺术与设计学院的毕业生如何将传统与现代完美融合。𐟎芊𐟌Ÿ 作品集亮点：结合尖端纺织技术，创造独特的时装设计。汲取匈牙利传统工艺，探索纺织品和针织品的创新设计。对讲故事和传统纺织工艺的热爱，驱使设计师深入了解尖端纺织技术与原创时装设计的结合。 𐟓œ 灵感来源：作品集以丰富的文化遗产为灵感，借鉴了匈牙利纺织艺术家 Mariska Karasz 1959 年开创性作品“针线中的冒险”的标题，开启了一段穿越心灵的想象之旅。 𐟑— 设计风格：从华丽的匈牙利轻骑兵制服，到充满无政府主义层次的民间服装，再到70年代的现代主义纺织艺术家，每套服装都代表了不同的匈牙利灵魂原型。 𐟒ᠦŽ⧴⦛𔥤š：想要了解更多关于复古主义设计的秘密，就让我们一起欣赏这位圣马丁毕业生的精彩作品集吧！

当代自画像：圣马丁珠宝设计新作大家好！今天为大家带来一件来自伦敦艺术大学中央圣马丁学院珠宝设计专业的精彩作品——《当代自画像》。𐟎芊这件作品由圣马丁的学生RUBY MELLISH创作，她借鉴了自己的个人经历，将自己作为缪斯女神，通过眼睛的形象来质疑身份的感知。𐟑️ 传统的自画像通常通过镜子或摄影来捕捉自我，而这件作品则颠覆了这一传统。作者将佩戴者的脸与眼睛紧密结合，通过醋酸盐的使用，使得佩戴者的脸成为每一块的一部分。𐟒劊通过以各种方式扭曲她的眼睛，RUBY MELLISH展示了无法真正捕捉“自我”的困境，以及内心不断波动变化的信号。𐟌€ 如果你对艺术留学有任何疑问，欢迎随时咨询！𐟓š 最后，祝大家都能顺利拿到心仪学校的offer！𐟎“

SUSAN FANG：艺数碰撞 SUSAN FANG，这位来自中国的设计师，毕业于中央圣马丁艺术与设计学院。她曾在Kei Kagami、C㩬ine和Stella McCartney等知名品牌工作。SUSAN FANG的作品以其独特的艺术创意和精湛的设计技巧而受到广泛赞誉。 SUSAN FANG的设计理念融合了感知与数学，通过创新的纺织品、色彩和轮廓，创造出极具艺术性的服装和配饰。她的作品不仅方便旅行，而且无需熨烫，展现了设计师的独特智慧和对生活的深刻理解。 𐟧ᦜ€近在学习服装材料艺术语言，偶然看到了SUSAN FANG的作品，忍不住想与大家分享这份美丽与创意的结合。

伦敦艺术大学申请指南：你需要知道的一切嘿，艺术爱好者们！如果你正在考虑申请伦敦艺术大学，那你来对地方了！这所学校可是英国艺术类高校的佼佼者，由六所顶尖的艺术设计学院组成：坎伯韦尔艺术学院、中央圣马丁学院、切尔西艺术学院、伦敦传媒学院、伦敦时装学院和温布尔登艺术学院。无论你是对艺术、设计、服装、影视、表演还是大众传媒和新闻出版感兴趣，这里都有适合你的专业。根据 QS 全球艺术院校排行榜，伦敦艺术大学可是名列第二的哦！想要申请这所学校？那你一定要看看这篇攻略，里面涵盖了所有你需要知道的信息。学院和校区介绍 𐟏›️ 伦敦艺术大学的六所学院分别位于伦敦的不同校区，每个校区都有自己的独特魅力。比如：切尔西学院（Chelsea College of Arts）：位于伦敦市中心的切尔西，这里是艺术与时尚的交汇点。中央圣马丁学院（Central Saint Martins）：坐落在伦敦的金丝雀码头，这里是创意与科技的碰撞地。伦敦时装学院（London College of Fashion）：位于牛津街，这里是时尚与艺术的交汇点。伦敦传媒学院（London College of Communication）：位于埃莫森学园，这里是媒体与艺术的融合地。伦敦美术学院（Wimbledon College of Arts）：位于温布尔登，这里是艺术与运动的结合点。伦敦时装与设计学院（London College of Design and Fashion）：位于夏洛特街，这里是设计与艺术的交汇点。申请要求 𐟓‹ 每个学院的申请要求略有不同，但大体上你需要准备以下内容：个人陈述：解释你为什么选择这个专业和学校。推荐信：通常需要两到三封。作品集：展示你的创意和技能。学历和成绩单：证明你的学术能力。申请费用 𐟒𐊧”𓨯𗤼榕樉𚦜磻祭槚„费用也不尽相同，具体费用可以参考各个学院的官方网站。一般来说，申请费用在几十到几百英镑不等。作品集机构推荐 𐟎芥悦žœ你需要帮助整理作品集，可以考虑一些靠谱的机构。记得多做调查，选择那些有丰富经验和良好口碑的机构。总之，伦敦艺术大学是一个充满机会的地方，无论你是想成为一名艺术家、设计师还是时尚达人，这里都有适合你的舞台。祝你申请顺利，未来可期！

如何制作视觉化的艺术作品集？ 𐟇찟‡礸�㩩줸学院，作为伦敦艺术大学的一部分，以其超强的实践性课程和浓厚的艺术氛围，吸引了无数艺术留学生的目光。这里不仅设备齐全，而且课程设计非常注重学生的兴趣和专长发展方向，无论是商业艺术、实用设计还是个人创作，都能在这里找到属于自己的舞台。 𐟎襜訋𑥛𝨉𚦜崙™学申请过程中，建立视觉化的表达方法至关重要。作品集是海外教授评估你专业能力、创造力和多元性的关键。因此，熟悉申请院校的作品集评审流程和标准是必不可少的。 ⚠️不同专业的作品集会有不同的侧重点。例如，申请陶瓷设计时，如何在5个项目中展示自己对陶瓷的热情？是否需要像时尚设计一样追求创新，还是更注重古代工艺的传承？这些都是我们需要深思的问题。 𐟒짭”案其实很简单：2-3个关于陶艺的作品就足够了，同时也可以尝试使用其他材料进行创作。除了展示自己的专业能力，还要表现出自己的多元化和创造力。无论是创新还是复古工艺，都需要一个整体发展的过程。只要充分展示自己的创作过程、细节和探究能力，就能赢得导师的青睐。 𐟒쥜襜㩩줸，导师们非常鼓励学生的发散思维、大胆创新和个性张扬。在这里，你会看到很多学生勇于表达自己，不断思考、创新和突破束缚。总之，建立视觉化的表达方法不仅是为了展示自己的创作能力，更是为了展现自己的思考过程和探究精神。希望这些建议能帮助你在申请过程中脱颖而出！

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