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画人最新娱乐体验_画人物简单又好看(2024年12月深度解析)

内容来源：牛排名所属栏目：话题更新日期：2024-11-30

啊原来你会画人（吗介个素描本是续费砸金蛋中的哦，省钱了#兽设#

《读画》第一期：竹画的魅力与挑战《读画》第一期杂志共分为八个栏目，包括“画史别裁”、“画人画事”、“画家读画”、“鉴画知津”、“佳画品介”、“名画传习”、“画里有话”和“画外新谭”。十三位作者共撰写了十三篇文章，其中一篇文章节选如下：《隔岸观竹》 𐟎‹ 画竹的难度在于放笔写出，其笔势墨痕承载着作者天生的和后天修正的笔性与笔墨认知，以及竹画的品位和竹子本身的形态气质。这种结果几乎是瞬间而成，不似山水画中的树法可以再三叠加皴擦渍染，这也正是竹画创作的特别之处——成竹在胸，段位看手下功夫。偶尔为之，熟后生，成就看天意。在历史上，许多画家都用墨笔写出竹子，墨痕即竹叶。然而，徐熙的竹子却是画出来的。他的竹子形态都靠墨底渲染而成，尤其是竹梢的飞白与残缺部分，都用墨底反衬，既是竹叶的形状，又似雪意，更似笔意。他是画竹，是长时间的动作；他人都是写竹，是瞬间动作。我觉得这是徐熙《雪竹图》与所有竹画在技法上最本质的区别。编辑：王梦楠责编：朱欣彦、王思晴审核：小生

别急着画，先找到你真正想画的东西你想画花？我可以教你画花。你想画人？我可以教你画人。但如果你问我该画什么，我会建议你先别动手。在决定画什么之前，先搞清楚自己真正感兴趣的是什么。搞清楚自己被什么触动，这比掌握任何绘画技巧都重要，也难得多。等着别人告诉你画什么，这其实是一种偷懒，不利于你学到真正有价值的东西。即使你快速掌握了各种技法，但如果没有自己真正想画的东西，那你迟早会放弃画笔，去做别的事情。有趣的事情太多了，什么吸引你，你就会靠近什么。如果你看不到某个事物有趣好玩的点，你就会离开。这就是自然的规律。我们被自己的感觉牵着走，这就是内驱力。所以，怎么能等着别人来告诉你画什么呢？那不就是外驱力吗？我永远都会跟着自己的感觉走，没有什么比我自己的感受更重要。如果哪天我对某个事情没有感觉了，我就会放弃它。人不可能没有感受的。你现在不知道画什么，所以更优先要做的是：跟自己的感受连接上！不要再背对着自己的感受越走越远啦。不要再向外问别人要答案啦。好好回想，那些打动你或者让你难过的瞬间。毕竟没有人规定画一定要画阳光快乐的事物，我们当然也可以画下难过的记忆。最重要的是，画我们对其有感觉的东西，才是对我们自己有意义的画。

画展看画人。

21岁大四女生的房树人分析：忙碌与焦虑这是一个21岁的女性画的房树人，目前在本地上大学并实习。她希望通过房树人的分析了解自己何时能过上work life balance的生活。虽然喜欢自己的专业，但感觉国内竞争太激烈，自己一直处于忙碌状态。画面信息充斥了整张纸，画者非常忙碌，这种忙碌让她感到焦躁不安，情绪有时会失控。从线条来看，长线条较多，说明画者做事有规划，同时也有一定的控制欲。用笔力度有轻有重，画者的情绪虽然稳定，但偶尔也会发脾气，这在忙碌的状态下是可以理解的。房子代表家和内心状态。房子画的大小适中，说明家对于画者来说投入精力和情感适中。房子的基线较柔和，基线没有力量，家给画者的安全感不足。门和窗代表社会交际。门代表画者给别人的印象，拱形门说明画者在别人眼里性格柔和、温暖、有礼貌。窗户代表社会交际，窗户画得较大，说明画者很愿意与人交流，但更倾向于与比自己强的人交流。树能看出一个人的成长经历和当下状态。画了不同棵的树，说明画者在事业上是迷茫的，似乎有很多选择，但不知道哪个更合适。房子前有一棵树，说明画者的事业发展受到家庭的干扰。人代表现实生活中的自我认同。人画得较大，说明画者现实生活中的自我认同较高。坐在秋千上，说明画者有时考虑问题过于简单，可能会把自己的快乐建立在别人的痛苦之上。从眼睛来看，画者是一个会察颜观色的人，能够快速捕捉对方的需求然后给予及时的反馈。大大的嘴说明画者是一个擅于表达的人。没画耳朵，说明画者不愿意听别人给她讲大道理。综合来看，这是一个优秀的小姑娘，工作能力较好，做事擅长规划，性格较好，给人一种如沐春风的感觉。她目前的自我感受就是太忙了，怎样从这种忙碌生活中解脱出来是她要面对的一个课题。调整建议：梳理忙碌状态：画者真的很忙，建议从早上早起第一件事记起，把一天忙着什么都记下来，看看哪些是紧急必要的，哪些是可以往后缓一下的。工作忙碌是正常的，但工作的主次做一些区分，或许能好一些。区分生活和工作：你是一个善于察颜观色的人，很容易读懂别人的意图，然后你又一个擅于交际的人，这样就会无形中给你增加很多工作量。要区分一下什么事是你的，什么事是别人的，我们对我们自己的生活负责，别人对他们自己的生活负责，生活要有边界感。分离工作和家庭：你工作和家庭是搅在一起的，这一点也要分开的，工作是工作，家庭是家庭的，最好不要互相牵扯在一起。

阿箐的，只不过还没画人。

中国画坛现状：丁雪峰的深刻反思 𐟎芤𘭥›𝧚„画坛现在真是让人有些摸不着头脑。每年中国美协搞那么多活动、展览，按部就班地进行，但画家的创作却似乎停滞不前，缺乏新的变化。各画各的，各敲各的钟，完全没有一种统一的方向感。中国画的发展急需宏观的引导和调控，但现状却让人有些失望。中国的画坛实在是太混乱了，简直可以用糟糕来形容。所谓一代不如一代，近现代有吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、石鲁等一批杰出画家，但现在又有谁呢？可以说黄胄以后再无写意画家。主要的病根在于模仿。主要有两种现象：第一种现象是，一些人对着一张照片或一本画册，放大后直接搬到宣纸上。更有年轻人将照片输入电脑，用电脑制作出要求效果，然后投影到宣纸上，描摹下来，算是一幅自己的创作。有的人明明没有去过四川，网上找几张图片就能画峨眉山的雄姿，而且这些创作还屡屡获奖，有的人因此成为名家，有的人因此博得领导欢心调进画院。反映生活并具备独立个性的写意性作品呢，却很少见到，见到的多是这些模仿、复制生活、照片放大的所谓写实作品，实在是缺少一点灵魂。第二种现象是，一些人明明是21世纪的年轻人，偏偏画所谓魏晋衣冠。你说他不符合时代气息吧，专家认为有古意。而那些有古意的人，却永远做着祖宗的扈从。从明清开始就有些画家追求古意，社会上也有一些人认为作品有古意是一种境界。然而，你略微研究一下明清的传世作品便可明白，能被后世认可并推举为经典的，偏偏是那些有新意的画家与作品。至于还有一些人，他们跑到国外去，忽略了欧洲美术的新趋势，专门发掘学院派的“木乃伊”。不错，我们不否认达芬奇在意大利文艺复兴时期所表现出的天才，正如我们也不否认荆浩、巨然、石涛、八大的古代艺术天才一样，但这毕竟离我们太远了，宇宙在不停地运转，成为历史的东西，作为传统文化继承是必然的，但是和现实生活毫无关系。现在中国画作品满天飞，画家人数多，因此画坛庞大，大师巨擘的头衔都有了，然而货色呢？划时代的货色呢？却见不到。除了绘画技术以外，我们眼前急切需要有写意精神、有思想内涵、有承传有创新、有时代气息的艺术，却没有被介绍出来，这就是30年来轰轰烈烈的中国画艺术发展的结果。要使中国画艺术放出光彩，我们的画家实在还得改变观念，尤其那些名家需要放下架子，实实在在拿出作品来。

考研那年，我在川美｜说实话，到现在我也没搞清楚当年是怎么把专业成绩搞到第一的。考试的时候，画的和平时练习的差不多，真要说经验，也没什么特别的。很多时候，事情的发生都是浑然不觉，等到一切都结束了，才恍然大悟，好像明白了，又好像不明白。小时候学画的时候，是在当地一个小画室，地方不大，老师特别严格。他让我画了近五年的几何石膏，真的是天天画。那时候，老师总是说一些我听不懂的话，比如“以后你要画的东西都是这些东西的变形，现在你只管做下去”。虽然有人觉得我那时候学画的地方像个学徒小作坊，甚至有人说我连集训都没去过，但那确实是我过去的一部分。考研的时候，我积累了一些平时练习的作品。上研后，我还在串梅校门口附近兼职代课了一段时间。我的经验短时间内也没法让同学们经历一遍。画东西确实有捷径，但画稍微好一点的东西是没有套路模板的。先要有一定的造型基础，然后你画的像那么回事就行，别急着上来就往上搂。先试着理解你要画的是什么，因为一张画要打动别人，先得打动自己。打游戏是因为觉得好玩，你得先有了“我觉得”才会有“别人觉得”。画得具象点，再有点自己的感觉就都OK。反正考前本质还是考前，不一定还是上岸后你要画的东西。不是为了同样想争第一，为了录取目标这些想法只是像书的引言掠过。进了这个学校门，后面才是真正要做的内容。就算完成了防远看也是人生的一小部分，有的经历不管当时觉得怎么挣扎怎么痛苦，可能过后再看根本不值一提。向前看，别回头。 “走个虎虎生风，走个一日千里，走个恍如隔世。”

《只此青绿》舞美与剧情全解析 ⚠️预警：这篇repo涉及大量剧透，介意者慎入！可能比较适合不介意剧透或者二刷以上的人看细节。《青绿》当青绿们出场时，舞台上烟雾缭绕，伴随着她们独特的步伐，配合同心圆舞台的转动，真的像是云中仙境，仙气十足。青绿们与其他角色不同，她们摆脱了“人”的意象，站在那里，就是一座座巍峨的山峰。都说女子似水，但谁能想到她们也能像山峰一样巍峨呢？梦梦的青绿气质真的太突出了，冷峻的外表就是青绿山峰本体。青绿们对力度的控制与掌握太到位，服装和舞步的限制反而更符合山的形象。她们随着音乐时高时低，时刚时柔，就像是层峦叠嶂的山峰。黄色灯光打下来的那一瞬，私以为是开始为青绿着色了。【淬墨】淬墨的每一笔工艺展卷人都穿梭于其中，并为之震撼。千锤万击，才制出小小一锭墨。展卷人如视珍宝，把墨轻轻放在了希孟的案上。大雪纷飞里，展卷人看着希孟在刺骨寒风中作画。蔡京题跋“数以画献，未甚工”。希孟屡次献画，屡次受挫，委屈得不行，我也跟着爆哭。可他转身又伏案继续作画。展卷人给希孟披上衣服，又为他护住那一炳烛火。这些前前后后反复出现的小细节真的是会让我嗷嗷大哭的。最后篆刻人、织绢人、磨石人、制笔人、制墨人都站在了希孟身后，安静地看着他作画，又绷不住了呀。屏幕上打出了每个工艺人对希孟的寄语，少年的笔下承载着所有工艺人的期待。此时展卷人的身后，文物修复工作者也出现了，对应了开头展卷人和工艺人的对视。而后同心圆舞台转动，文物修复者与展卷人一侧，工艺人与希孟一侧，最后希孟和展卷人快速擦身而过，是跨越了九百年的古今对话。总的来说，《只此青绿》不仅是一场视觉盛宴，更是一场心灵的洗礼。每一个细节都充满了巧思和情感，让人在观看的同时不禁陷入深思。

非大佬运营画画自媒体？看这！最近看到不少画手抱怨流量少，点进去一看，嗯…画得确实还不错，但图片缺乏吸引力。于是我决定写一篇关于如何运营画画自媒体的要点，特别是对于那些画技还没达到大佬级别的朋友们。核心要点：选对对象很重要 𐟎芩斥…ˆ，画技不是最关键的，选对对象才是王道。很多人画得很好，但就是没人点，因为内容缺乏吸引力。所以，提升画技的同时，也要关注选题。发布时间：不用太纠结 ⏰ 很多人总结了一套发布时间表，但其实不用太严格按这个来。发布时间的关键是找到人们刷手机的高峰期。比如节假日数据会更好，尤其是学生党放假时。还有，接近午饭点和下午发会比晚上好，因为晚上的推流时间短。内容质量：创意和讨论欲望 𐟒ኧ”𛩝⥆…容起决定性作用。如果你的画没有让人眼前一亮的创意，或者没有讨论的欲望，那就很难吸引人。我们经常会看到画得挺好的画手，但热度远远不如那些有创意的简单梗图。别人主页刷到你的画，觉得还行，但没好看到忍不住点进去，那它就不会跑起来。鼓励为爱发电 𐟚€ 你喜欢的东西，比如游戏或动漫，画同人图能得到即时反馈，推动你往前。如果能引起讨论和共鸣的同人图，优于站桩和普通设定。除非你觉得有必要的内容（稿件定位、很喜欢的作品、想做的系列），否则稍微有疑虑的画就放出去试试运气。如果是贺图这种应时、自带热度的图，15分钟跑不起来就撤掉。如果是自己比较有信心的原创作品，没有应时或自带热度的buff，留下来给它时间。我有那种初发没什么水花，隔了差不多一个月跑起来的图。而且让你逆看数据留下来的作品，就是你认可的，不用一切都迎合市场。带标签：更容易被人看到 𐟏𗯸 带更容易被人看到的tag，活动tag（这个可以看创作中心~创作灵感有没有合适的活动）。要积极跟评论互动，尤其笔记发出去那一小会儿，评论多的更容易跑起来。发布笔记后，自己分享成功会有一个小小的推流。不要下牌桌，很多人都是凉凉的数据，一张莫名其妙火了，又一阵凉凉的数据，又一张莫名其妙火了，坚持坚持总有哪个孩子有出息，放平心态。希望这些小建议能帮到你，祝你的画画自媒体之路越走越宽！𐟎耀

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