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戛戛独造最新视觉报道_戛戛独造是什么意思(2024年11月全程跟踪)

内容来源：牛排名所属栏目：热点更新日期：2024-11-27

戛戛独造

𐟓š 每日成语学习 | 苦心孤诣 𐟒ꊰŸ“– 成语释义：苦心孤诣，意为刻苦用心，达到别人所达不到的境界。形容某人煞费苦心地钻研，最终达到极高的成就。 𐟓œ 引经据典：这个成语出自清代翁方纲的《复初斋文集ⷦ 𜨰ƒ论下》：“今且勿以意匠之独运者言之，且勿以苦心孤诣戛戛独造者言之，公且以效古之作若规仿格调者言之。” 𐟓Œ 造句示例：父母为了让孩子接受更好的教育，苦心孤诣地挑选学校、辅导课程，尽力为他们创造良好的学习环境。 𐟌Ÿ 拓展知识：这个成语通常用于形容那些在某个领域付出巨大努力，取得显著成就的人。无论是艺术家、科学家还是其他职业人士，只要他们通过不懈努力达到了卓越的境界，都可以用“苦心孤诣”来形容。

赵之谦《花卉册》。赵之谦（1829年8月8日－1884年11月18日），汉族，浙江会稽（今绍兴）人。初字益甫，号冷君；后改字撝（hu䫯𜉥”，号悲庵、梅庵、无闷等。清代著名书画家、篆刻家。与吴昌硕、厉良玉并称“新浙派”的三位代表人物，与任伯年、吴昌硕并称“清末三大画家”。自幼读书习字，博闻强识，曾以书画为生。参加过三次会试，皆未中。四十四岁时任《江西通志》总编，任鄱阳、奉新、南城知县，卒于任上。赵之谦的书画纨扇最为人称道，所绘折枝花卉活色生香，敷彩妍丽明润，用笔古茂沉雄，戛戛独造。「这就是中国风」「遇见艺术」

凭什么说这张齐白石是真的，那张是假的？齐白石书画鉴定专家、齐良芷弟子-汤发周发布！在浙江美术馆的《齐白石书画精品展》中有一幅《柳牛图》。该画在落款签章后，有一枚指纹，这就是白石老人特殊的防伪标志。真够绝的。齐白石作品的作伪，在时间上有两个高峰时期，即解放前（上世纪三四十年代）和改革开放以后（1979年后）。解放前白石老人已经名满天下，坊间作伪牟利者日渐猖獗，甚至梅兰芳等好友都买到了假画。齐白石曾刻“吾画遍行天下伪造居多”和“吾画遍行天下蒙人伪造尤多”二印钤于画上，以警世人。但作伪者并不因此而有所顾忌，反倒连此二印也成了他们伪造用以标榜真迹的手段。齐白石意识到了问题的严重性，他定制“齐白石”钢印，压盖于画角，或直接在画上押署指纹，后又刻成指纹肖形印以求符合印章形制，甚至在署款时暗做标记。为了保证这些手段的隐秘性与有效性，齐白石只在得意之作或拟自留的画作上加以使用。　有一次，老人“晨兴一挥”，画好了几幅虾。荣宝斋经理到他家时，他正往画上盖章。盖完图章，又捧着画到一个柜子前，从腰里拿出钥匙，打开柜子，揭开一个瓷盒，把里面的朱砂粉撒在刚打上印泥的图章上，来回抖动让朱砂粉粘在有印泥的地方，再将多余的粉倒回。顿时图章上的朱砂粉凸出纸面成为“立体图章”。白石老人的防伪意识与防伪手段体现了他的版权意识和对“消费者”负责任的精神，这也是老人特别可爱和特别受人尊敬的地方之一。白石老人的书画辨伪，有一些常识： 1、白石老人生前为“打假防伪”，不时想出一些奇招，如前所述。还有在落款上，白石老人从87岁开始，自己悄悄地把“石”字下边的“口”写成圆圈状，延续到92岁，直到被造假者发现，才又把“口”字恢复成方形。八十九岁，“圆形石”。九十五岁，“方形石”。 2、白石老人弟子许麟庐曾讲过一个鉴别齐白石画作的秘诀：白石老人作画时，颜料中从来不用群青。 3、白石老人曾在所绘《牵牛花》中题：“戊子（公元1948年）于厂肆购得外国红，试之，八十八岁白石。”这说明齐白石自1948年才用“外国红”作书画。齐白石作书画一般都是用生宣纸，在生宣纸中最常用的是最薄的“料半”纸，这种纸是一种吸水吃墨很强的宣纸。此纸最表现笔痕，但因此纸渗水太快，不易掌握。正因很难驾驭这种纸，作伪者往往因功力不足露出破绽。 4、齐白石所绘牵牛花一律向上，绝少例外。等等。当然，这些都是一些辅助手段，鉴定书画的一般规律是“一气韵、二笔墨、三形象、四书法、五印章”。气韵较为抽象，了解齐白石，多看真迹者自能得之。齐白石大写意作品中的用笔，自由度很高，有时中锋，有时侧锋，有时中锋后转成侧锋或侧锋后转成中锋。在那些或粗或细、长短不等的线条以及或大或小的墨块中，它们的共同特点就是真率，笔法较少做所谓“藏锋”或“回锋”的修饰。多数作品的笔墨质量非常高——饱满、醇厚、劲健。用墨单纯自然，强调艺术对比，对水韵墨味的操控十分到家，作品因此显得气足味浓。白石老人的作品造型则具有通俗性，具有民间艺术的审美情趣，而且其超写实性也极具代表，总是在“最似”与大写意简笔“似与不似”之间，或将“最似”与“似与不似”并存于同一作品中。　　论齐白石的艺术成就，最成功之处当推用笔和造型。其笔的功力和造型的境界足以让后代的书画家们臣服。在鉴定一幅绘画作品之真伪时，书法极其重要，其次是绘画，再就是印章。故有“一字二画三印章”之说。在现代照相制版技术极其发达的今天，印章作伪已真伪难辨，故印章在鉴定中已成为极其次要的辅助依据。齐白石的书法最能反映其内在性格和现时心态。在他二十六岁（1889年）拜胡沁园为师之前，主要写端正板实的馆阁体，之后则改写何绍基（字子贞）体。齐白石曾用这种何体书法题过许多绘画，并有书法条幅、对联、横披传世。这一时期何体书法虽有拘谨之处，亦有极富何体神韵的力作。可从书法中看到他当时颇为闲适放逸的心态。四十岁（1903年）时齐白石在北京遇到李筠庵，才开始写《爨龙颜碑》、《郑文公碑》，并摹仿金农楷书，其用于题画大多见于其四十岁至六十多岁。在这个时期，他还学李北海、《天发神谶碑》、郑板桥和吴昌硕。齐白石说：“书法得于李北海、何绍基、金冬心、郑板桥与《天发神谶碑》的最多。写何体容易有肉无骨，写李体容易有骨无肉，写金冬心的古拙，学《天发神谶碑》的苍劲。” 在七十多岁以后，齐白石融诸家之长，形成了自己苍劲沉雄、挺拔遒劲的“白石体”。这时的“白石体”书法取势欹侧，气足神完，兼酣畅与瘦劲、凝重与犀利为一体。在齐白石书法的研究中，应感受到他早年书法虽有气馁败笔之处，却内蕴一种朴实、狷介的气质；晚年书法则一气呵成，呼应得宜，无一笔苟且之处。作伪者往往在书法上现了原形，缺乏白石书法真迹的神韵。齐白石的绘画历程，历经多变，颇为复杂。他十九岁（1882年）时开始临摹《芥子园画谱》。二十五岁（1888年）拜萧芗陔、文少可学画像。二十六岁（1889年）时从谭溥（荔生）学画山水。四十岁（1903年）时作《石门二十四景图》。四十三岁（1906年）在钦州郭葆生处临摹八大山人、徐渭、金农的作品。在他五十六岁（1919年）定居北京之前，他画过肖像，工笔仕女、佛像，写意人物、山水、花鸟等。齐白石曾说：“余二十岁后喜画人物，将三十喜画美人，三十后喜画山水，四十后喜画花鸟虫鱼。”在定居北京初期，他醉心于八大山人，冷逸有之，富贵不足，故少识者。他在诗中写道：“冷逸如雪个，游燕不值钱。”还说：“始知余画过于形似，无超凡之趣，决定大变。人欲骂之，余勿听也；人欲誉之，余勿喜也。”他随即进行衰年变法，创红花墨叶新画法。在齐白石定居北京后至去世的近四十年里，他的绘画风格逐渐形成而日臻成熟，最后达到炉火纯青的地步。虽然他的绘画分为不同的时期，有不同的面貌、不同的题材和不同的表现手法，但也有一些共同的特点。齐白石从一个布衣而步入诗书画印的文人领域，虽得到艺术的熏染，其骨子里却还是农民的朴实、善良、真切和倔强。早年的画境略带农人的拘谨，晚年的绘画则纵横坦白，一任自然。他既脱去了民间绘画的板刻，却又有别于士夫文人画的飘逸潇洒、清灵秀雅。在鉴定齐白石绘画时，只有深刻地感受到这个人及现时的心态，结合其艺术风格和表现手法，才能对其作品真伪作出正确的评定。齐白石的篆刻艺术，在现代印坛上戛戛独造，卓然成家。虽然印章在鉴定书画作品时起辅助作用，但只有深入研究齐白石的篆刻艺术，才能窥视到其诗书画印的相互影响和共同特征。他十九岁时（1882年）便开始学治印。三十三岁（1896年）开始学习丁敬、黄易。四十二岁（1905年）学赵之谦。《白石老人自述》云：“我的刻印，最早是走的丁龙泓、黄小松一路，继得《二金蝶堂印谱》，乃专攻赵扌为叔的笔意，后见《天发神谶碑》，刀法一变；又见三公山碑，篆法也为之一变。最后喜秦权，纵横平直，一任自然，又一大变。”齐白石治印，与其书法、绘画艺术同步成长。其早年治印，颇循规蹈矩，亦见横平竖直端倪。中年治印，笔画显露，章法揖让，严整中有变化。晚年治印，冲刀直下，力大无穷，闪展腾挪，疏密有致，刀法取秦权之平直，章法见鼎盘奇字之诡谲。（图文选自：齐白石传人书画网）

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